As novas regras do pop espanhol: "Antes, eles diziam: 'Essas são suas 12 músicas, grave-as.'"

"Toque rápido", diz Greta. "Mas como eu toco rápido?", responde Ainoa. "Flecha dupla." "Mas você gosta quando eu faço tique-taque ? " "Talvez não tão extremo." "Bem, um para a direita e um para a esquerda, e é isso." Esse tique-taque é um pequeno espaço em um programa de computador. Um pequeno fragmento entre fileiras e fileiras de cores em uma tela widescreen de computador que é cirurgicamente alterado para se tornar parte de uma música pop.

O estúdio de produção é absolutamente silencioso: as paredes são isoladas. A iluminação é fraca, exceto pelo brilho do monitor e de dois laptops, colocados sobre a mesa, abaixo da qual se encontra um teclado de piano.

Com dois cliques do mouse, esse ritmo pode ser ligeiramente modificado para criar um tiquipum ou outro. Completamente diferente para Ainoa Buitrago , compositora, produtora e musicista. Quase imperceptível para o público em geral.

Buitrago , nascida em Madri, é creditada como compositora de músicas de cantores como Ana Guerra, Miki Núñez e David Bisbal . Ela conhece todo o processo de criação de uma música em primeira mão, do zero até o momento em que ela é publicada no Spotify. Aliás, ela escreveu, compôs e produziu uma de suas músicas mais recentes, Nostalgia , sozinha. "Fiz em 15 minutos e não pensei mais no assunto", explica. "O processo foi mais difícil em termos de produção: eu não sabia como estruturá-la. Eu sabia que era uma música muito boa, mas não queria estragá-la em termos de produção."

Os artistas de hoje estão muito mais envolvidos na composição musical e sabem como criar uma música pop perfeita para chegar às paradas (ou tentar) seguindo suas próprias regras. Novas regras. Na Espanha, em 2001, ano da primeira Operación Triunfo , era mais comum que compositores oferecessem uma obra pronta para um intérprete cantar. Na Espanha de hoje, jovens intérpretes se dedicam à criação de seus próprios sucessos: letras, acordes e melodia.

"Antes, o mais importante era que uma música tivesse chance de sucesso no rádio, que soasse poderosa", diz a madrilena. "Tudo era muito mais ditado pela indústria", acrescenta. "Agora, eles te dão liberdade absoluta. Tudo o que eles querem é um grande sucesso para tocar no rádio e pronto; nós, artistas, cuidamos do resto ." Embora não exista uma fórmula mágica para o sucesso de uma música: "Eu não vou fazer uma música e dizer a um cantor: 'Você vai arrasar com isso', porque, se fosse o caso, eu faria para mim primeiro."

Essa indústria a que Buitrago se refere, do final dos anos 90 e início dos anos 2000, "todo esse fenômeno da Vale Music, os Triunfitos", Franchejo Blázquez define como "muito antiquada": " Essas pessoas pediam repertório e escolhiam entre o que estava disponível , deixando-se aconselhar muito pela gravadora". Havia participantes da Operação Triunfo aos quais a gravadora dizia: "Essas são suas 12 músicas, grave-as".

"Agora, com o conhecimento e as influências que as pessoas têm, a música espanhola está em um momento muito bom."

Franchejo Blázquez

A explicação é simples, de acordo com o empresário artístico, CEO da Suricato Music e professor de Fundamentos do Negócio Musical : "Era uma época em que tantos discos eram vendidos que o conteúdo não importava mais." Blázquez é direto em suas palavras: " Eles fizeram um disco que era um pouco descartável ."

Esse período de expansão terminou com o fim da pirataria e dos downloads ilegais. Blázquez comenta que houve uma mudança nas regras nos anos 2000 devido a esse problema, "porque as gravadoras perceberam que seu principal produto estava subitamente começando a despencar". "Quando Alejandro Sanz lançou Más (1997) ou El alma al aire (2000), paletes de 200 discos duravam 10 minutos no El Corte Inglés", descreve. "Isso não existe mais."

Segundo a Promusicae, as vendas de discos caíram de € 700 milhões em 2001 para € 160 milhões em 2013. Foi o ano em que a música gravada menos vendeu na Espanha. E o ano em que as vendas começaram a subir de forma constante. No ano passado, mais de € 500 milhões foram gastos com música gravada. No entanto, o formato digital lidera: representa 89% dos valores do ano passado.

Blázquez alerta: " Há muita música boa sendo feita, mas também acho que há muita música ruim sendo feita ; como há muita música para ser feita, muita dela é ruim."

Nem é daqueles que dizem que o passado foi melhor: "No passado, houve muitos discos ruins e alguns bons, mas agora, com o conhecimento e as influências que as pessoas têm, a música espanhola está em um momento muito bom." "Um compositor que sempre defendo é Antonio Flores", diz ele, "e muitos compositores e especialistas em música dizem que De Ley, de Rosario , é um dos melhores álbuns pop já feitos em nosso país. Mas, no passado, havia mais Sonías e Selenas do que De Leys ."

"Há uma grande diferença entre os compositores da velha guarda e os compositores de hoje."

Yarea Guillén

Sobre o estado atual da música, ele dá vários exemplos: " Maria José Llergo, Dani Fernández, Paula Koops, Valeria Castro, Judeline, Arde Bogotá ..." A lista é interminável. "Temos gente muito boa."

Yarea Guillén se junta a esse grupo de jovens artistas e compositores. Ela tem créditos em músicas de Dani Fernández, Edurne, Candela Gómez e Charlie USG . Para Guillén, a faísca inicial para criar uma música pode ser algo muito cotidiano: "Esta manhã eu estava no carro, uma melodia me veio à mente e eu a gravei parada em um semáforo, mais ou menos com a letra", conta a jovem intérprete e criadora.

Essa ideia inicial é trabalhada com o produtor, e uma voz provisória é gravada. Em outro dia, quando estava "muito brava", ela mencionou ao produtor, Álex Granero: "Discuti com meu parceiro. Quero fazer uma música sobre isso. Me dê uma ideia. Então, o Alex me dá algumas ideias até eu me conectar com uma e dizer: 'Essa, vamos nessa.'"

Com as rodas, a nativa de Bilbau se refere às progressões de acordes e explica: "Eu gosto muito de Ré menor, Fá, Dó, Sol. É a minha roda de sucessos ; soa muito nostálgica." Ela explica que também existem acordes pop "super-lendários": "Dó maior, Lá menor, Sol, Ré maior."

Yarea está revelando acordes usados em músicas como Hey Jude dos Beatles , Zombie dos Cranberries (Lá menor), Imagine de John Lennon (Dó maior) ou Thinking Out Loud de Ed Sheeran (Ré maior).

Como exemplo de uma música com sua "roda de sucessos", a compositora não hesita em pegar o violão e detalha: "A parte C de Me has invitado a bailar , de Dani Fernández , agora não sei como será porque mudamos o tom para que ele pudesse cantá-la. Quando a compusemos, a criamos como essas partes de cortar o coração que você mencionou..." E ela começa a cantar diretamente: "Não, não sei o que vai acontecer, mas acho que tenho muito mais em jogo..."

Os artistas estão cada vez mais participando e se envolvendo no processo criativo, mas as coisas costumavam ser muito diferentes: "Há uma grande diferença entre os compositores da velha guarda e os de hoje", explica Yarea .

Ela se lembra de quando ela e Fernández foram a uma sessão com um compositor de 50 e poucos anos. "Ele já tinha escrito uma batida inteira e uma linha melódica vocal", lembra. A única coisa que faltava era a letra, e ambos sentiram que não era o que queriam: "A música é boa, mas eu não a escrevi". " Vi um salto geracional ", observa.

De fato, quando começou na indústria musical, a jovem artista pensava que existiam grandes compositores que escreviam canções para os outros, "como semideuses do Olimpo escondidos ali". E ela não está muito longe da verdade. O grande Manuel Alejandro escreveu "Yo soy aquel", de Rafael, ou "Yo soy rebelde", de Jeanette . Nem o nativo de Jaén nem a cantora britânica são creditados pela composição da canção.

O paradigma atual é diferente. Paula Koops , uma jovem artista com mais de 300.000 ouvintes mensais no Spotify, considera crucial estar envolvida, não apenas na composição de suas músicas, mas além delas: "Para me conectar com as pessoas, preciso que meus projetos sejam autobiográficos e reflitam minhas experiências. É por isso que participo de todo o processo criativo, desde a ideia e a composição até o videoclipe e as performances. Gosto de estar envolvida em cada detalhe."

Ainoa Buitrago explica que às vezes "as pessoas vêm sem nada e simplesmente seguem o fluxo". "A gravadora as envia a você em busca de músicas que sejam tocadas no rádio, e como compositora, você demonstra muita empatia." E ela compara esse trabalho a outra profissão: "Sou como uma tradutora; você me diz algo e nós procuramos uma maneira de encontrá-lo. Aconteceu comigo com Miki Núñez , que começou a me contar algo sobre sua avó que estava doente, e fizemos uma música lindíssima em 15 minutos, uma das músicas mais legais que já fiz." A música em questão: Dime que no duele .

Há, no entanto, uma parte do projeto que escapa até mesmo ao intérprete. Aquele momento em que os tiquipums do computador reinam: no silêncio do estúdio e diante de uma grande tela de computador, o processo de produção acontece.

"O produtor vai pedir para você não enviar a demo para ninguém nem ouvi-la mil vezes, porque aí você vai ficar obcecado e vai ter 'demo-ite'."

Ainoa está produzindo uma de suas próprias músicas: letra, música e vocais. "Fiz a masterização da produção na Warner", esclarece. Para finalizar outra música, "Nostalgia" , ela incluiu "13 guitarras, uma tonelada de arranjos de guitarra elétrica, mas sem uma produção superdensa. É muito bem trabalhada, mas minimalista". E todas essas guitarras precisam ser quantizadas: "Quantizar é ajustar a velocidade daquele instrumento, o BPM ( batidas por minuto). Para fazer esse processo, você usa um DAW, o software para moldar aquela música: por exemplo, Logic, Abelton ou Pro Tools."

Para a produção, o ideal é ter os vocais finais já gravados e naquele DAW. Mas, neste caso, a música teve um pequeno problema de gravação, que foi um resfriado: "Estou trabalhando sem os vocais finais devido aos prazos, porque este vocal não é o final, então vou gravá-los novamente." Ainoa parece não ter consciência de que seus vocais "não finais" soam fantásticos.

Marta Berlín , uma cantora emergente de Madri que já conta com milhares de ouvintes mensais no Spotify, considera o papel do produtor crucial: "Às vezes gravo ideias em casa e as envio ao produtor , porque eles entendem a direção que você está seguindo. Tê-los na sua equipe é superimportante." Na demo gravada em estúdio, o produtor "pede para você não enviá-la a ninguém, nem ouvi-la mil vezes, porque aí você fica obcecado e fica com demoitis , que é um termo muito usado."

Para completar a música, ainda faltam duas etapas. O que Ainoa tem no computador precisa ser exportado para mixagem, ajustando o volume. "Quando todos estiverem satisfeitos com a mixagem, ela estará masterizada, o que basicamente envolve aumentar o volume da música sem distorção."

A mágica já aconteceu. Uma música é criada, publicada em plataformas digitais e enviada para a rádio. Com sorte, o que Paula Koops sonha se realizará: "Que, de repente, uma música se torne megaviral e ajude você a lotar uma Movistar Arena, e tudo o que você imaginar aconteça, certo?"